simon seo — Looking Back: My Portrait Photography

최근에 스냅챗에서 일하기 시작하면서 사진에 대한 생각을 다시 하게 된다. 다음 주면 DSLR을 든지 12년이 되지만 초상사진은 아직도 어렵다. 그래서 초상사진에 대한 내 생각이 어떻게 변했나 정리해봄.

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어렵다는 생각조차 아직 못했다. 틀리는 것에 대한 겁이 없었기 때문에 막 찍었고 많이 찍었다. 그러다보니 재밌는 사진도 많이 찍혔다.
초상사진에 녹색을 많이 넣었는데 색약인 나는 그런 줄도 모르다가 친구가 지적해줘서 깨달았음. 사람은 사람 피부색이 조금만 색이 바뀌어도 금방 눈치챈다는걸 깨달음.
학교 교내 학생 잡지 Quill을 위해 사진을 찍는데 드라마틱한 사진을 찍고 싶어 컬러스플래시, 합성, 믹스미디어 등을 시도해봤지만 다 짜쳤다.

친구들 비자/여권/링크드인 사진을 많이 찍어줬다. 화면과 인쇄물의 색 차이에서 충격받음. 입술이 보라색으로 나왔더라.
틀이 있는 작업이다보니 내 사진을 다른 사진들과 비교하기 쉬워졌고 조명에 대한 이해가 낮다는 걸 깨달았음.
인종에 따라 피부톤이 굉장히 달라서 보정과 조명에 어려움을 겪음.
전세계적으로 봤을 땐 생김새와 그 사람의 배경이 상관 없는 경우가 많단걸 깨달음. 예로 남미 사람들은 필리핀, 유럽, 아프리카 사람들과 비슷하게 생긴 경우가 많음

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이 때 쯤부터 초상사진이 어렵다는 걸 느끼고 두려워했음.
사물은 정적이라 잘 안 나왔으면 다시 찍어도 되지만 사람은 자의로 움직이기 때문에 타이밍과 카메라 컨트롤이 중요하고 내 뜻대로 안 나왔다 하더라도 다시 찍을 수 없음.
사진가와 피사인의 인터렉션이 사진에 영향을 많이 끼친다는 걸 깨달음. 사물처럼 대하지 않으면서 단시간 안에 친밀해질 수 있는 방법이 뭘까 고민했음. Humans of New York의 인터뷰 기법이 궁금했다.
문화마다 “예쁜” 초상사진에 대한 기준이 다르다는 걸 깨달았다. 예로 미국 사람들은 다리가 길게 나오는 걸 별로 중요하게 생각하지 않음.
길거리 사진 등에서 허락에 대한 고민을 했다. 모르는 사람에게 말 거는 건 무섭고, 양자역학적으로(?) 허락을 받으면 사진에 영향을 주게 되고, 언어가 안 통하면 어떻게 해야 하나 고민했다.
인스타그램에서 좋아요를 많이 받는 사진이 무엇인가 분석을 했다. 내 생각에는 색과 구도 등 사진의 질적 특성이 중요하다고 생각했는데 여러 AI 모델을 적용해보니 인물의 존재여부와 업로드한 사람의 인기도 등 ‘사람’에 대한게 훨씬 더 중요하다는 결과에 이름.

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한학기짜리 사진 수업을 처음 수강했다. 후반은 인물사진이 주제여서 사람을 사진으로 표현하는 방식이 다양할 수 있다는 걸 깨달은 동시에 어떤게 좋은 인물사진인지 헷갈렸다.
인물 사진에서는 보통 얼굴이 제일 중요하지만, 케첩이 들어간 음식에서는 케첩맛만 나는 것처럼 얼굴이 들어간 사진은 다 재미없어졌다.
사람의 뒷모습이나 그 사람이 있는 배경이나 그 사람의 소유물로 표현하는 방법에 관심이 생겼다.
촬영을 허락해준 대가로 피사인에게 즉석에서 사진을 인화해서 나눠줘봤다. 디지털 촬영 후 인화는 너무 느려서 인스탁스를 사거나 영수증 프린터 사진기를 만들어야겠다고 생각했다.
이 때는 필름을 많이 썼음

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